日前，一場匯聚京津冀三地非遺彩塑精華的藝術盛宴——“京津冀非遺彩塑精品展”在空港文化中心開幕，展覽共展出來自京津冀三地近百名優(yōu)秀民間藝術家的126件作品，吸引大批觀眾前來參觀。展覽以“守正創(chuàng)新，匠心共塑”為主題，聚焦彩塑藝術在新時代的傳承與發(fā)展，展示京津冀三地文化在非遺藝術領域的深度融合與交融互促。來自多地的彩塑從業(yè)者和研究者，也一同探討了“在當下的社會現實中，傳統彩塑如何煥發(fā)新的生命力”。

　　研究特色保持特性

　　彩塑才能百花齊放

　　彩塑，作為中華民族傳統藝術寶庫中一顆璀璨的明珠，歷經數千年傳承，凝聚著世代各民族匠人的高超智慧與濃厚情感。它以泥土為骨，以色彩為魂，曾塑造出無數栩栩如生、形神兼?zhèn)涞娜宋�、動物等藝術形象，承載著中華民族的文化記憶和精神追求。

　　不久前，記者來到空港文化中心美術館，在展廳內看到眾多題材多元、別具新意的彩塑作品，有突破傳統成為潮玩的北京“兔兒爺”，也有鄉(xiāng)土氣息拉滿的“玉田泥塑”，還有可愛的“白溝泥娃娃”、古樸典雅的天津“泥人張”彩塑等。這些作品充分展現了京津冀非遺彩塑的豐富內涵。

　　本次展覽的主要策展人與組織推動者，是天津市和平區(qū)民間文藝家協會主席、非遺彩塑傳承人張寶義。他不僅是展覽發(fā)起人之一，更是從策劃、協調到運輸、布展等多方面親力親為。張寶義介紹，早在七八年前，和平區(qū)曾舉辦過首屆彩塑展，由于客觀原因，第二屆遲遲未能開展。近年來，隨著京津冀協同發(fā)展戰(zhàn)略不斷推進，張寶義又有了“將三地彩塑藝術集中展出”的設想。他認為，彩塑雖有地域差異，但文化同源、風格互補，三地共同展出不僅不會“雷同化”，反而能在對比中守正創(chuàng)新、激發(fā)活力。

　　在張寶義看來，這次展覽是民間文化的一種交流，互相學習，互相借鑒，將三地的作品放在一起，只有進行對比才能進步，只有認識到自身特點，才能守住自己的特點和文化的特性。

　　有了想法后，張寶義就開始尋找適合舉辦這次展覽的場館，當他看到空港文化中心的美術館時，就立即確定下來。張寶義表示，確定這個場館不僅是因為其面積適中，最主要的原因是空港文化中心附近有著很大的居住區(qū)，而且居住了很多來自全國各地的高新技術人才和外國人。他希望這次展覽在為居民提供文化盛宴的同時，也能夠讓更廣泛的群體感受到彩塑的魅力。

　　張寶義介紹，此次展覽實際上還是一場匯報展覽，參加展覽的不僅有國家級、省市級的非遺，還有區(qū)、縣級的非遺。經過多年的發(fā)展，這些非遺都有很多新變化，展示彩塑新姿也是他們舉辦這屆展覽的另一個初衷。

　　“我們舉辦這次展覽主旨思想就是創(chuàng)新、與時俱進，體現在題材的創(chuàng)新、材料的創(chuàng)新和創(chuàng)意創(chuàng)新。有很多傳統題材都賦予新的寓意�！睆垖毩x介紹，這次展覽他們征集了200多件展品，共選取了126件展品進行展覽，作品各具特色，有的作品細膩逼真，有的則樸實無華。比如，唐家泥人代表性傳承人唐有群的參展作品《今年的西瓜真甜》，這件展品做工質樸，具有地域特色和鄉(xiāng)土氣息。寶坻有捏泥娃娃、泥動物的傳統，作品大都反映的是田間地頭的事。寶坻產西瓜，作者特意選擇了一個“西瓜熟了，農民、孩子吃西瓜”的場景進行創(chuàng)作，作品生動有趣，賦有古韻。

　　創(chuàng)新技術工藝與創(chuàng)作思維

　　傳統彩塑與當代生活對話

　　本次展覽作品內容豐富、風格多樣，涵蓋了傳統題材、現實題材與創(chuàng)新題材，既有“泥人張”“兔兒爺”“玉田泥塑”等經典作品，也有結合現代技術與思維創(chuàng)作的當代彩塑。部分展品運用3D打印、混合材料、數字建模等新工藝，讓傳統彩塑呈現出更強的視覺表現力與時代感。

　　在張寶義看來，本屆展覽最大的亮點在于“創(chuàng)新”：首先是題材的創(chuàng)新，例如，表現紅船精神、天津覺悟社內容的彩塑都達到了很高的藝術水平。河北省曲陽地區(qū)的參展人，為了展覽方便，特意制作了一個縮小版的廟宇彩塑，目的是從非遺的角度讓大家了解廟宇彩塑是怎么制作出來的。其次是材料創(chuàng)新，一些藝術作品與時俱進，大膽運用新科技，例如程賀的《青蛙》就是使用3D技術打印的作品。由于泥的延展性有局限，又細又長的部件容易斷裂，因此作者在制作時先做泥稿，做完泥稿后用3D技術打印下來，突破了彩塑的技術瓶頸。又如《清氣滿乾坤》作品上的花瓣用的是新型的樹脂黏土。最后是表現形式創(chuàng)新，由于制作中采用多種技術和材料，比如局部掛釉，作品呈現出新意，表現力也更加強烈和豐富�！饵c毛泥塑吉祥虎》通過在泥塑上粘毛進行創(chuàng)作，給人以新的審美體驗。

　　本屆展覽名家名作云集，珍貴展品有工藝美術大師楊志忠創(chuàng)作于上世紀60年代的《李逵探母》，王潤來創(chuàng)作的“山花獎”獲獎作品《私塾》。特別是，已經鮮少參展的民間工藝美術大師于慶成，此次拿出最滿意的兩套作品《那年代》《地頭》來參展。張寶義說，于慶成已經80歲高齡了，身體也不是特別好。但在得知要舉辦此次展覽后，老先生非常高興，挑出老人認為最好的兩件作品參展。

　　在本次展覽展廳的中心位置，是作品《流民圖》和《津沽寶輦會》，張寶義介紹《流民圖》代表的是過去，《津沽寶輦會》代表的則是現在。

　　彩塑作品《流民圖》是作者釗海靜根據現代畫家蔣兆和的代表作《流民圖》進行創(chuàng)作的，在研討時，專家們覺得釗海靜創(chuàng)作的《流民圖》并沒有對原畫進行復制，而是通過彩塑對這個題材進行場景化的表現，通過人物的眼神變化、面部表情、肢體動作等方面來烘托人物的心路歷程。釗海靜還對作品中的相關人物位置進行了調整，由平面變成立體，讓觀眾能更好地感受當時的歷史。另外，彩塑作品中有一棵只剩新發(fā)嫩芽的樹木，側面表現了流民食不果腹、采摘樹葉為食的狀態(tài)。

　　《津沽寶輦會》是民間工藝美術大師逯彤與工藝美術名家田樹豹共同創(chuàng)作的表現天津地域特色的作品。值得一提的是，年逾八旬的逯彤大師，為了將作品完美地展現給大家，親自到展覽現場指導展品擺放，對每一個人物、道具的位置都精心校準，彰顯出一絲不茍的工匠精神。

　　張寶義說：“我們不僅要傳承技藝，更要讓非遺藝術與當代社會產生對話�！比缃袷袌錾�，彩塑作品還是以傳統題材為主。傳統題材寄托了人們對美好生活的向往，也都耳熟能詳，如神話故事中的人物、歷史傳說、成語故事等。在張寶義看來，傳統題材創(chuàng)作難點在于如何賦予作品新的寓意：比如他參展的彩塑作品《西行記》，借玄奘取經之路賦予作品現代奮斗精神的寓意，鼓勵人們秉持理想、勇敢前行。他認為：“玄奘為了實現自己的理想，不怕千難萬險。我們每個人在工作和生活中也都會有自己的理想、目標，不畏難、勇敢向前的精神，能夠助力我們實現理想。”

　　河北省省級非遺、三癡齋泥塑第四代代表性傳承人宋長峰說，這次參展的作品都是他的團隊近10年來共同創(chuàng)作的作品，作品有《滄州鐵獅子》《仁者壽》《張?zhí)鞄熛瘛泛瓦\河娃《吉慶有余》《兔兒爺大將軍》《銀紅袍服大鐘馗》《蒼龍獻瑞》《母與子》。宋長峰在談起創(chuàng)作運河娃《吉慶有余》時說，因為運河娃沿運河而生的，男孩叫大吉祥，女孩叫慶有余。大運河周圍物產非常豐富，因此男孩抱的是一只大公雞，女孩抱的是一條紅色的大鯉魚�！都獞c有余》由于是量產的作品，造價低，容易在老百姓中間推廣。在創(chuàng)作《銀紅袍服大鐘馗》時，團隊在考慮裝飾性的同時，還注重歷史性，按照唐代衣冠規(guī)制創(chuàng)作了鐘馗的形象。宋長峰認為，京津冀三地文化屬于同一條脈絡，彩塑要服務于老百姓生活和審美。

　　天津市級非遺史記泥塑代表性傳承人史桂艷說，她創(chuàng)作的《點毛泥塑吉祥虎》創(chuàng)意來自布老虎，由于老虎的形象與中國人生活息息相關的，還有辟邪的作用，因此，她就將中國傳統的吉祥圖案等與泥塑結合起來。《點毛泥塑吉祥虎》是史桂艷作品的其中一個系列，而且還申請了專利。她以前還做過醒獅系列的作品，也是采用點毛的技藝制作。點毛泥塑技藝其實就是給泥塑粘貼上毛，表現中國傳統美學的另外一種風格。她使用的毛大部分是兔毛，也會使用狐貍毛、人造毛等。這種技藝最大的難點就是毛本身長度、顏色和質地不同，要根據毛的特性，將其合理地運用在作品中，使其與作品融合在一起。

　　創(chuàng)新發(fā)展要以人為本

　　扎根土壤才能發(fā)新芽

　　天津市民間文藝家協會副主席陳文軍認為，提升創(chuàng)作者的美術基礎和審美素養(yǎng)，是當前彩塑水平提升的關鍵。目前彩塑面臨的問題很多，比如一些作者缺少一定的美術基礎，有的都是憑感覺來創(chuàng)作，并不了解整幅作品需要的比例結構等。作品制作出來后，無法表現作品的內涵。這就需要作者提高自身審美能力，增加文化修養(yǎng)。

　　天津市非物質文化遺產保護協會副秘書長、津沽記憶博物館館長齊惠敏表示，彩塑的藝術形式，從誕生到發(fā)展的軌跡來看，它是一種早期民間藝術，跟百姓生活結合得非常緊密。發(fā)展到現代，彩塑已經逐漸走上更藝術化的方向。彩塑經歷了漫長的發(fā)展過程，社會背景、人們的審美觀念有了巨大的變化。彩塑這種藝術形式所具有的文化傳承和價值傳承使命，是現代人不能忽視的。解決現代快節(jié)奏生活中的新審美趨勢和過去優(yōu)秀傳統文化風格的融合問題，是彩塑發(fā)展的重中之重。

　　在齊惠敏看來，彩塑藝術需要思考的問題，同樣也是所有藝術門類從業(yè)者或者非遺傳承人所要思考的。因此，非遺傳承者需要對當代藝術風格有所理解，對年輕人審美趣味有所研究，再結合傳統的工藝方法，才有可能創(chuàng)作出人們喜聞樂見的作品，只有這樣才能讓彩塑作品重新回到民間。

　　張寶義說，彩塑未來發(fā)展面臨的最大問題就是人才斷檔。由于從事彩塑藝術的年輕人太少，導致行業(yè)無法補充新鮮的血液。如今，從事彩塑的人中，最大的已經80多歲了，多是五六十歲的作者，20歲左右的年輕人屈指可數。過去，從事彩塑的專業(yè)人員要破解的難題就是如何生存，需要不斷地去全國各地參加展覽，提高知名度和曝光率，由于這種方式經營周期太長，已經被人們拋棄。現在，張寶義更希望年輕人通過網絡平臺讓人們去認識自己的作品，同時創(chuàng)作思路上也要變，一些動漫題材作品，如此次參展作品《神龜》《火龍》《元卯人》等，很受年輕人喜愛。對于彩塑的發(fā)展方向，張寶義認為，要符合普通百姓的審美要求，只有與大眾審美思路融合在一起，彩塑創(chuàng)作才能走出更多的路。

　　宋長峰認為，過去彩塑手藝人，他們是為了吃飽飯來創(chuàng)作作品，以服務于老百姓為目的，所以才能創(chuàng)作出接地氣的、不朽的作品。而現在的很多年輕人在創(chuàng)作彩塑時，很容易給自己定位錯誤，沒有真正做好繼承，因此中國彩塑現在面臨的嚴重問題之一是手藝人手藝不扎實，而且有些人盲目地拿不成熟的理論來否定傳統彩塑理論。宋長峰覺得彩塑藝術發(fā)展的思路還是要服務于人民，要有地域特色，讓彩塑服務于本地文化需求，這才能培育彩塑藝術的沃土。